Nomadic artist

Sculpture - Ceramics

RENNES - TOKYO - NANTES - LONDON - PARIS - RIO DE JANEIRO - NEW DELHI


2026 CERAMIC CATALOGUE AVAILABLE

2026 CERAMIC CATALOGUE AVAILABLE

Pour celles et ceux qui n'ont pas pu venir à la Fête du Thé de Rennes, ou qui souhaitent revoir les pièces présentées à cette occasion, j'ai réuni dans un CATALOGUE les œuvres encore disponibles. 

Vous y trouverez mes grands CHAWANS sculptés de la collection blanche SHIRO et de la collection noire YORU, des bols pour boire le thé au jardin, les vases hanaires, des boîtes à thé..

Pour obtenir le CATALOGUE cliquez sur le lien ou contactez moi guerardrio@yahoo.fr/ 06 76 20 92 93 

Vous pouvez aussi prendre RDV si vous êtes à Rennes pour visiter mon atelier. 

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TEXT ON THE PRACTICE OF KURINUKI

TEXT ON THE PRACTICE OF KURINUKI

Dialogue intime entre l’extérieur et l’intérieur d’une forme

Le Kurinuki est une technique de céramique japonaise née à l’époque d’Edo (1603-1868). À l’origine, elle fut développée pour la réalisation des objets destinés à accompagner la cérémonie du thé.

Depuis 2004, mon travail de sculpture explore la frontière entre le monde visible et le monde invisible. Au travers de la céramique, je m’intéresse à la création d’objets transitionnels, porteurs d’une dimension symbolique et spirituelle au Japon. En découvrant la technique du Kurinuki à Tokyo en 2017, j’ai eu le sentiment d’effleurer quelque chose de l’âme japonaise. 

Cette technique se situait à la croisée de mon chemin de sculpteure et de céramiste. Par son approche instinctive et spontanée, elle me permet de faire émerger des formes asymétriques, imparfaites et personnelles, impossibles à obtenir par d’autres procédés.

Le Kurinuki est également un éloge de la lenteur et de l’imperfection, rejoignant ainsi l’esprit du Wabi-Sabi. Au-delà d’une simple méthode de fabrication, il porte une dimension contemplative et spirituelle. Il ouvre un espace d’exploration de l’invisible et m’invite à considérer le vide comme une présence. Dans la pensée du bouddhisme zen, le plein peut être compris comme le monde visible, tandis que le vide est un espace de silence, de respiration et d’accueil de l’invisible. 

Il repose sur un principe de soustraction : retirer la matière pour révéler la forme. À partir d’une masse d’argile qui a déjà commencé son séchage, on vient retirer la matière pour révéler une forme. Le geste est lent, attentif ; le frottement de la mirette sur la terre devient un son hypnotique dans un espace-temps étiré. La matière résiste, répond et guide. Cette pratique instaure un dialogue intime entre l’intérieur et l’extérieur d’une forme. 

Elle met également en présence les forces contraires qui nous habitent : le plein et le vide, la présence et l’absence, la maîtrise et le lâcher-prise. 

Pour moi, le Kurinuki est plus qu’une technique. C’est une manière d’habiter le temps, une expérience de la transformation, une voie silencieuse où la matière devient le lieu d’une rencontre entre les deux mondes visible et invisible.

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RENNES, since 2019

SHARING AND EXPLORING THE EARTH Rennes marks an important stage in my journey, both through sharing my practice within a collective workshop and through deepening my work with clay. Alongside sculpture, ceramics becomes a new field of exploration: modeling, surface treatment, firing... This nourishes a broader reflection on the form, presence, and memory of materials.


"Il semblerait que l'art soit encore le meilleur moyen de parvenir à une compréhension mutuelle entre les peuples", Soëtsu Yanagi.

En tant qu'artiste nomade, j'ai toujours essayé de trouver un langage simple et universel dans mes créations. L'argile est mon matériau depuis 27 ans. Formée en sculpture auprès d'artistes, en Inde, au Brésil, à Paris, à Londres, je redécouvre la matière à Tokyo, dans un atelier de céramique traditionnel. Hors d'un cadre académique, mes expériences ont nourrit une approche plurielle et empirique de la céramique.

Depuis mon installation à Rennes en 2019, je travaille de concert sculpture et céramique en associant ou en croisant mes techniques. Mes sculptures sont symboliques, épurées dans leur traitement, elles restent brutes dans leur matière. Elles parlent de la dimension de l'âme et d'une possible représentation. Mes céramiques célèbrent l’univers du thé : bols, boîtes à thé, vases, sont modelées à la main dans l’esprit japonais "Mingeï" entre sobriété de la forme, utilité et contemplation.  
 
Je vous invite à découvrir une sélection d'œuvres réalisées au fil de mes destinations. Certaines sont disponibles à la vente et sont à découvrir dans mon atelier d'artiste, sur rendez-vous. Contactez moi :)

En parallèle de ma création, j'anime des cours et des stages de céramique à l'Atelier Galerie de l'Ombre Blanche à Rennes.

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  • 1 Avenue Germaine Dulac, 35000 Rennes, France
  • Basement. Back side of the building, Next to Néotoa's agency.

Come and discover my sculptures, ceramics & engravings in my studio. Contact me to make an appointment.

TOKYO (2017-2019)

DISCOVERY OF CERAMICS In Tokyo, I picked up my sculptor's tools again, after a year of being away. I joined the studio of ceramist Fumio Kadoya where I learned traditional Japanese ceramic techniques (modeling and firing) but also a more philosophical approach to working with clay. I began researching the ovoid shape "Around the Egg" as a possible representation of the soul, collaborating with calligraphers to give meaning to my thoughts and strength to the line.

NANTES (2013-2016)

I work with clay and plaster around femininity, a theme that will become recurrent.

LONDON (2009-2013)

in 2009, I joined the collective Make Space Studios (50 artists) located on the rails of Waterloo station. I focused my research on the fragility of bodies. My forms become more and more organic.

PARIS (2004-2009)

Back in Paris in 2004, in the studio of sculptor-painter Jaildo Marinho, I trained in casting and patina techniques and worked with plaster and concrete. My work became introspective with the beginning of a research on the fragility of the body which translates into "Body Imprints" and "Body Barks". Photo credit: Photo Mon Paris / Anne Marie Arbefeuille

RIO DE JANEIRO (2000-2004)

I joined the studio of sculptor Marcus Salles and began drawing at the Beaux-Arts du Parc Lage, under the direction of Brazilian painter Gianguido Bonfanti. I set up my gaze and learned to see. I set up my first studio at the bottom of my garden and worked on body balance. in the circus and in the game of capoeira. Photo credit: Vanessa Iglesias

NEW DELHI (1996-2000)

ENCOUNTER WITH SCULPTURE. My training as a sculptor began in New Delhi in 1998 at the Triveni Art Center. I started modeling for the first time and learned as well humility and patience. Photo credit: @magali.in