À propos


À propos
CHRISTELE GUERARD - SCULPTEUR NOMADE
New Delhi - Rio De Janeiro - Paris - Londres - Tokyo
La sculpture m’accompagne dans mes voyages depuis 21 ans. Son expression se nourrit de rencontres, d’émotions ressenties et de la compréhension des mondes qui m’entourent. C’est aussi une formidable opportunité de me former à des nouvelles techniques auprès de maîtres.

Ma formation commence à New Delhi en 1998 au Triveni Art Center où je m’initie pour la première fois au modelage. J’apprends la signification des mots humilité et patience. Je poursuis en arrivant à Rio de Janeiro en 2000 dans l’atelier du sculpteur Marcus Salles et démarre le dessin à l’école des Beaux-Arts du Parc Lage, sous la direction du peintre brésilien Gianguido Bonfanti. J’apprends à voir. En parallèle j’installe mon premier atelier indépendant au fond de mon jardin. Ma démarche est d’exprimer le visible par un traité figuratif mais aussi l’invisible « l’essence des choses », que ce soit la sérénité des ascètes indiens ou encore l’énergie brésilienne dans le jeu de capoeira.

De retour à Paris en 2004, mon travail devient plus introspectif. Je rejoins l’atelier du sculpteur-peintre Jaildo Marinho et me forme aux techniques de moulage et de patine et travaille le plâtre et le béton. Cette époque marque le début de ma recherche sur la fragilité des corps et une représentation possible de l’âme. Direction que je poursuis à Londres (2009 - 2013) au sein du collectif de Waterloo Make Space Studios, à Nantes (2013 - 2015) puis à Tokyo en décembre 2017 où je reprends mes outils de sculpteur, après avoir laissé du vide pendant un an. J’intègre l’atelier du céramiste Fumio Kadoya et applique les techniques de céramique japonaise à ma nouvelle recherche autour de la forme ovoïde et de l’œuf.

クリステル・ゲラール ~旅する彫刻家~
ニューデリー、リオデジャネイロ、パリ、ロンドン、そして東京

この20年来、彫刻は私の旅のよき友である。彫刻によるこの心の旅は、数々の出会いや感動、そして私を取り巻く世界を理解することによって深まり続け、それぞれの滞在国で個々の技法を学ぶというすばらしい機会ともなっている。
始まりは1998年ニューデリーの「トリヴェ二アートセンター」。私が初めて製作を行った所だ。私はインドで謙遜と忍耐という言葉の意味を理解した。2000年にリオデジャネイロに移り、彫刻家Marcus Sallesのアトリエで学び始め、またパルクラージ美術学校にて、偉大なブラジル人画家Gianguido Bonfantiの指導のもとでデッサンも始めた。そこでは「見る」ということを学んだ。同じ頃、自宅の庭の奥に自分の最初のアトリエを作った。私の最初のステップは、具象的手法によって見える物を表現することだけでなく、インドの苦行者の静けさにせよ、ブラジルのカポエラ・ダンサーのエネルギーや力にせよ、見えない「ものごとの本質」を表現することであった。

2004年パリに戻り、私の制作は内省的で、より直感的なものになった。ブラジル人彫刻家兼画家のJaildo Marinhoのワークショップに加わり、鋳造や色づけの技術を学び、石膏やコンクリートでも作品を作った。
この時期は、体のもろさに対して心がどれだけ深い広がりを持つかということに関する私的な探究のスタートとなり、2009年から2013年にはロンドンで「メイクスペーススタジオ」というアーティスト達のシェアオフィスにおいて制作を続け、2013年から2016年まではナントにて、そして2017年12月からは東京で、1年の空白の後、彫刻の道具を再び手に取った。現在は陶芸家の角谷啓男氏のアトリエで学びながら、輪郭と線の美学にこだわり、「本質的なもの」に近づくための卵形をめぐる探究へと向かっている。

Traduction AKIYO MAEDA