Christele Guerard, sculpteur nomade
NEW DELHI - RIO DE JANEIRO - PARIS - LONDRES - TOKYO
« Ce n'est pas la forme extérieure des choses qui est réelle mais l'essence des choses... ». Constantin Brâncuși
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Interview de Mathieu Combelas
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New Delhi - Rio De Janeiro - Paris - Londres - Tokyo
La sculpture m’accompagne dans mes voyages depuis 21 ans. Son expression se nourrit de rencontres, d’émotions ressenties et de la compréhension des mondes qui m’entourent. C’est aussi une formidable opportunité de me former à des nouvelles techniques auprès de maîtres.
Ma formation commence à New Delhi en 1998 au Triveni Art Center où je m’initie pour la première fois au modelage. J’apprends la signification des mots humilité et patience. Je poursuis en arrivant à Rio de Janeiro en 2000 dans l’atelier du sculpteur Marcus Salles et démarre le dessin à l’école des Beaux-Arts du Parc Lage, sous la direction du peintre brésilien Gianguido Bonfanti. J’apprends à voir. En parallèle j’installe mon premier atelier indépendant au fond de mon jardin. Ma démarche est d’exprimer le visible par un traité figuratif mais aussi l’invisible « l’essence des choses », que ce soit la sérénité des ascètes indiens ou encore l’énergie brésilienne dans le jeu de capoeira.
De retour à Paris en 2004, mon travail devient plus introspectif. Je rejoins l’atelier du sculpteur-peintre Jaildo Marinho et me forme aux techniques de moulage et de patine et travaille le plâtre et le béton. Cette époque marque le début de ma recherche sur la fragilité des corps et une représentation possible de l’âme. Direction que je poursuis à Londres (2009 - 2013) au sein du collectif de Waterloo Make Space Studios, à Nantes (2013 - 2015) puis à Tokyo en décembre 2017 où je reprends mes outils de sculpteur, après avoir laissé du vide pendant un an. J’intègre l’atelier du céramiste Fumio Kadoya et applique les techniques de céramique japonaise à ma nouvelle recherche autour de la forme ovoïde et de l’œuf.
TOKYO (2017 - 2019)
LIGNE & SIMPLICITE
TRAVAIL AUTOUR D'UN OEUF En 2017, j’ai décidé d’entreprendre un travail au Japon autour de la forme ovoïde, la forme parfaite sans début ni fin. La forme ovoïde c’est la représentation de l’œuf, symbole universel de la création du monde dans de nombreuses religions et légendes européennes, asiatiques ou africaines. Elle peut être aussi associée à celle d’un crâne, siège de l'âme, demeure de l'esprit et de nos vanités. Beaucoup de sculptures sont réalisées en porcelaine blanche pour la pureté de la texture. J’ai souhaité associer à certaines formes, des poèmes courts japonais et des concepts zen bouddhistes pour donner du sens à ma pensée et de la force à la ligne, en collaboration avec des calligraphes japonais.
NANTES (2013 - 2016)
"C'est à force de répandre le bon grain qu'une semence finit par tomber dans un sillon fertile", Jules Verne. "Les naufragés du Jonathan".
LONDRES (2009 - 2013)
COURBES ET LÉGÈRETÉ
« Ce sentiment de dureté et de douceur, de surface rude et lisse, de dépression et d'expansion, de creux et de bosse, ... une réalité de forme ». Henry Moore (1898 - 1986)
PARIS (2004 - 2009)
FRAGILITE ET AME
« Le corps est la demeure de l'âme », Alcuin. Les maximes et pensées morales - IX siècle Crédit photo: Photo © Mon Paris / Annemarie Arbefeuille
RIO DE JANEIRO (2000 - 2004)
ENERGIE ET ÉQUILIBRE
"Capoeira nao tem raça, Capoeira nao tem cor, Capoeira es no sangue, Capoeira e so amor”. Extrait d'un chant de Capoeira. Crédit photo: Vanessa Iglesias
NEW DELHI (1996 - 2000)
HARMONIE ET SÉRÉNITÉ
"Aux Indes, si vous ne priez pas, vous avez perdu votre voyage. C`est du temps donné aux moustiques. " "Un barbare en Asie" (1933), Henri Michaux. Crédit photo: @magali.in
Parcours artistique
2019 - RENNES (FRANCE)
- "Atelier du Thabor", section gravure, prof. Morgane Ruhlmann
- "Shirogane ceramic art school", prof. Fumio Kayoda
- 2012- 13 : collectif Make Space Studios (50 artistes)
- 2009 - 11 : collectif Wimbledon Arts Studios (250 artistes)
- "Atelier de l’ADAC" sculpture, prof. Jaildo Marinho
- Atelier Marcus de Salles, sculpture
- Escola de Artes Visuais do Parque Lage, section dessin, prof. Gianguido Bonfanti,
- Triveni Cultural Center, section sculpture, prof. Mrs Jain
EXPOSITIONS & ORGANISATION D'EVÉNEMENTS ARTISTIQUES
TOKYO (JAPON)
2019
- Collective “Stories of Ghosts, Spirits and Souls”, 霊的なものを巡って, 31 mai - 2 Juin, Shin Gallery, Taito Ku. 11 sculptures. Création, organisation de l’événement et programmation de 6 performances. Collaboration avec Fumio Kadoya céramiste, Armelle Kergall photographe, Haruka Imasho calligraphe, Julie Pelletier chanteuse lyrique et Sophie Mathieu comédienne.
- Collective "Terres", 土, 15 & 16 mars, Asakusa. 19 sculptures. Collaboration avec Pia Knockaert céramiste.
- Collective "Regards croisés", 交差する視点, 5-10 juin, Gallery Space Pause, Ichigaya. 7 sculptures. Collaboration avec Marie France Page photographe et Christine Beau Peintre.
- Individuelle "De la ligne et du trait", 線と線を巡って, 6 - 8 Avril, Minami Azabu, 21 sculptures. Création, organisation de l’événement avec programmation d’une performance de danse Nihon Buyô. Collaboration avec Yukako Matsui calligraphe.
NANTES (FRANCE)
2015 & 2016
- Individuelle, ouverture d'atelier "Studios du 4", place Canclaux.
LONDRES (UK)
2014
- Collective "Art & Rhythm", Simulator Gallery, Make Space Studios (Waterloo station). 19 sculptures. Création & organisation de l’événement avec programmation d’un concert live. Collaboration avec Florence Gomez photographe et Laurence Causse Parsley peintre et Nogabe Randriaharimalala musicien.
- Participation "The Parralax art fair", 5th edition, Chelsea hall. 4 sculptures. 2012 & 2013
- Participation "Open studios Make Space Studios", collectif de 50 artistes
- Participation "Open studios Wimbledon Art Studios", Wimbledon. collectif de 220 artistes.
PARIS (FRANCE)
2009
- Participation "Portes ouvertes des ateliers d’artistes" villes de Louveciennes (78430), Bougival (78380), La Celle St Cloud (78170). Organisation de l’événement, coordination des 30 artistes sur 3 sites. Participation 20 sculptures.
- Participation " Salon d'Art de Versailles", 3ème édition, Manège Royal. 4 sculptures. 140 artistes sélectionnés dans les Yvelines.
- Participation salon "Artistes dans la rue", 23ème édition du Salon d’Art Contemporain de Versailles (78000). Stand avec 25 sculptures.
- Participation salon "Art pluriel", Atelier Grognard, Rueil-Malmaison (92500).
- Participation "Salon des Beaux-arts de Garches" (50ème anniversaire) (92380).
- Collective "D’après nature ou la vérité de l’invraisemblance" Mairie de Paris (75013).
- Collective "Les Empreintes corporelles", Espace Lamartine, Paris (75009). 24 sculptures. Création & organisation de l’événement en collaboration avec Marie Hélène Maisonnier photographe. Programmation de performances de lecture à voix haute Frédérique Bruyas et de danse Elise Ricadat & Anne Cécile Grénot (Cie Bipède).
2006
- Collective « L’essence du voyage », Mairie de Louveciennes (78380). 25 sculptures. Création & organisation de l’événement en collaboration avec Christine Leroux peintre. Programmation d’une performance de capoeira.
- Participation "Salon des Beaux-arts de Garches" (92380).
- Participation "Salon des Beaux-arts de Garches" (92380), 48ème édition.
- Collective "Des Corps de Cirque", La Boutique Culturelle, Bruxelles, (Belgique).
- Participation "Salon des Beaux-arts de Chatou" (78400), 42ème édition.
RIO DE JANEIRO (BRÉSIL)
2004
- Personnelle "Capoeira"», Laranjeiras. 15 bronzes. Création & organisation de l’événement et programmation d’une performance de Capoeira.
- Personnelle "Bronzes", Galerie Aprasivel, Santa Teresa. 14 bronzes. Création & organisation de l'exposition.
