Christèle Guérard, artiste nomade

sculpture, céramique, gravure

NEW DELHI - RIO DE JANEIRO - PARIS - LONDRES - TOKYO - RENNES

Biographie
"Il semblerait que l'art soit toujours la meilleure voie de la compréhension mutuelle entre les peuples". Soëtsu Yanagi, céramiste japonais fondateur de l'art Mingei.

La sculpture m’accompagne dans ma vie nomade depuis 23 ans à New Delhi, Rio de Janeiro, Paris, Londres, Nantes, Tokyo et aujourd’hui à Rennes. Mon inspiration s’est nourrie de la lecture des mondes qui m’entouraient et mon travail a évolué grâce à l'enseignement des maîtres que j'ai rencontrés. A Tokyo (2016 -2019) au sein dans un atelier céramique traditionnel, j’ai acquis des nouvelles techniques de modelage et de cuisson mais aussi une approche philosophique de l’argile (podcast de mes années de sculpture au Japon (2019, 78')).
Installée à Rennes comme Artiste Auteur depuis octobre 2019, je travaille la sculpture et la céramique en cherchant toujours à simplifier la forme. Chaque pièce est unique, modelée à la main avec l’énergie et l’inspiration d’un moment, dans l’esprit "Wabi" qui accueille la part d’imprévu. Je pratique aussi la gravure à l'eau forte en lien avec les autres disciplines. En parallèle de ma création, je propose des cours et des stages de céramique à l'Atelier/Galerie de l'Ombre Blanche à Rennes.

Je vous invite à découvrir ma production au fil de mes destinations. Certaines oeuvres sont disponibles à la vente (mention DISPONIBLE). Contactez moi pour plus d'informations.
CV artistique





  • 1 Avenue Germaine Dulac, 35000 Rennes, France
  • Vous souhaitez découvrir mes sculptures, gravures et céramiques ? Contactez moi pour prendre RDV.

RENNES (2019 - ...)

DECOUVERTE DE LA GRAVURE, PRATIQUE DE LA SCULPTURE ET DE LA CERAMIQUE Je poursuis le travail démarré au Japon à Rennes en sculpture . En parallèle, je créais des objets uniques en céramique d'inspiration japonaise et pratique la gravure à l'eau forte. Dans les 3 disciplines, je travaille les écritures gravées dans la terre ou dans le métal. Mes pièces se complètent et se répondent. Elles rentrent en résonance pour parler de fragilité, de corps et d’âme.

TOKYO (2017 - 2019)

DECOUVERTE DE LA CERAMIQUE A Tokyo, je reprends mes outils de sculpteur, après avoir laissé du vide pendant un an. J’intègre l’atelier du céramiste Fumio Kadoya où j'apprends des techniques traditionnelles de céramique japonaise (modelage et cuisson) mais aussi une approche plus philosophique du travail de l'argile. Je commence une recherche autour de la forme ovoïde " Autour de l'œuf" comme une possible représentation de l’âme, en collaboration avec des calligraphes pour donner du sens à ma pensée et de la force à la ligne.

NANTES (2013 - 2016)

LONDRES (2009 - 2013)

Je rejoins le collectif Make Space Studios (50 artistes) situé sur les rails de la gare de Waterloo. Je poursuis ma recherche sur la fragilité des corps. Mes formes deviennent plus organiques;

PARIS (2004 - 2009)

De retour à Paris en 2004, dans l’atelier du sculpteur-peintre Jaildo Marinho, je me forme aux techniques de moulage et de patine et travaille le plâtre et le béton. Mon travail devient introspectif avec le début d'une recherche sur la fragilité des corps qui se traduit par "Les empreintes corporelles" et "Les écorces corporelles". Crédit photo: Photo © Mon Paris / Anne Marie Arbefeuille

RIO DE JANEIRO (2000 - 2004)

J'intègre l’atelier du sculpteur Marcus Salles et je démarre le dessin aux Beaux-Arts du Parc Lage, sous la direction du peintre brésilien Gianguido Bonfanti. Je pose mon regard et J’apprends à voir. j’installe mon premier atelier au fond de mon jardin et travaille sur l'équilibre des corps. dans le cirque et dans le jeu de la capoeira. Crédit photo: Vanessa Iglesias

NEW DELHI (1996 - 2000)

RENCONTRE AVEC LA SCULPTURE Ma formation de sculpteur commence à New Delhi en 1998 au Triveni Art Center. Je m’initie pour la première fois au modelage et j'apprends l'humilité et la patience. Crédit photo: @magali.in