Christele Guerard, sculpteur nomade

NEW DELHI - RIO DE JANEIRO - PARIS - LONDRES - TOKYO


« Ce n'est pas la forme extérieure des choses qui est réelle mais l'essence des choses... ». Constantin Brâncuși

À propos


À propos
CHRISTELE GUERARD - SCULPTEUR NOMADE
New Delhi - Rio De Janeiro - Paris - Londres - Tokyo
La sculpture m’accompagne dans mes voyages depuis 21 ans. Son expression se nourrit de rencontres, d’émotions ressenties et de la compréhension des mondes qui m’entourent. C’est aussi une formidable opportunité de me former à des nouvelles techniques auprès de maîtres.

Ma formation commence à New Delhi en 1998 au Triveni Art Center où je m’initie pour la première fois au modelage. J’apprends la signification des mots humilité et patience. Je poursuis en arrivant à Rio de Janeiro en 2000 dans l’atelier du sculpteur Marcus Salles et démarre le dessin à l’école des Beaux-Arts du Parc Lage, sous la direction du peintre brésilien Gianguido Bonfanti. J’apprends à voir. En parallèle j’installe mon premier atelier indépendant au fond de mon jardin. Ma démarche est d’exprimer le visible par un traité figuratif mais aussi l’invisible « l’essence des choses », que ce soit la sérénité des ascètes indiens ou encore l’énergie brésilienne dans le jeu de capoeira.

De retour à Paris en 2004, mon travail devient plus introspectif. Je rejoins l’atelier du sculpteur-peintre Jaildo Marinho et me forme aux techniques de moulage et de patine et travaille le plâtre et le béton. Cette époque marque le début de ma recherche sur la fragilité des corps et une représentation possible de l’âme. Direction que je poursuis à Londres (2009 - 2013) au sein du collectif de Waterloo Make Space Studios, à Nantes (2013 - 2015) puis à Tokyo en décembre 2017 où je reprends mes outils de sculpteur, après avoir laissé du vide pendant un an. J’intègre l’atelier du céramiste Fumio Kadoya et applique les techniques de céramique japonaise à ma nouvelle recherche autour de la forme ovoïde et de l’œuf.

クリステル・ゲラール ~旅する彫刻家~
ニューデリー、リオデジャネイロ、パリ、ロンドン、そして東京

この20年来、彫刻は私の旅のよき友である。彫刻によるこの心の旅は、数々の出会いや感動、そして私を取り巻く世界を理解することによって深まり続け、それぞれの滞在国で個々の技法を学ぶというすばらしい機会ともなっている。
始まりは1998年ニューデリーの「トリヴェ二アートセンター」。私が初めて製作を行った所だ。私はインドで謙遜と忍耐という言葉の意味を理解した。2000年にリオデジャネイロに移り、彫刻家Marcus Sallesのアトリエで学び始め、またパルクラージ美術学校にて、偉大なブラジル人画家Gianguido Bonfantiの指導のもとでデッサンも始めた。そこでは「見る」ということを学んだ。同じ頃、自宅の庭の奥に自分の最初のアトリエを作った。私の最初のステップは、具象的手法によって見える物を表現することだけでなく、インドの苦行者の静けさにせよ、ブラジルのカポエラ・ダンサーのエネルギーや力にせよ、見えない「ものごとの本質」を表現することであった。

2004年パリに戻り、私の制作は内省的で、より直感的なものになった。ブラジル人彫刻家兼画家のJaildo Marinhoのワークショップに加わり、鋳造や色づけの技術を学び、石膏やコンクリートでも作品を作った。
この時期は、体のもろさに対して心がどれだけ深い広がりを持つかということに関する私的な探究のスタートとなり、2009年から2013年にはロンドンで「メイクスペーススタジオ」というアーティスト達のシェアオフィスにおいて制作を続け、2013年から2016年まではナントにて、そして2017年12月からは東京で、1年の空白の後、彫刻の道具を再び手に取った。現在は陶芸家の角谷啓男氏のアトリエで学びながら、輪郭と線の美学にこだわり、「本質的なもの」に近づくための卵形をめぐる探究へと向かっている。

Traduction AKIYO MAEDA

TOKYO (2017 - 2019)

LIGNE & SIMPLICITE

TRAVAIL AUTOUR D'UN OEUF En 2017, j’ai décidé d’entreprendre un travail au Japon autour de la forme ovoïde, la forme parfaite sans début ni fin. La forme ovoïde c’est la représentation de l’œuf, symbole universel de la création du monde dans de nombreuses religions et légendes européennes, asiatiques ou africaines. Elle peut être aussi associée à celle d’un crâne, siège de l'âme, demeure de l'esprit et de nos vanités. Beaucoup de sculptures sont réalisées en porcelaine blanche pour la pureté de la texture. J’ai souhaité associer à certaines formes, des poèmes courts japonais et des concepts zen bouddhistes pour donner du sens à ma pensée et de la force à la ligne, en collaboration avec des calligraphes japonais.

NANTES (2013 - 2016)

"C'est à force de répandre le bon grain qu'une semence finit par tomber dans un sillon fertile", Jules Verne. "Les naufragés du Jonathan".

LONDRES (2009 - 2013)

COURBES ET LÉGÈRETÉ

« Ce sentiment de dureté et de douceur, de surface rude et lisse, de dépression et d'expansion, de creux et de bosse, ... une réalité de forme ». Henry Moore (1898 - 1986)

PARIS (2004 - 2009)

FRAGILITE ET AME

« Le corps est la demeure de l'âme », Alcuin. Les maximes et pensées morales - IX siècle Crédit photo: Photo © Mon Paris / Annemarie Arbefeuille

RIO DE JANEIRO (2000 - 2004)

ENERGIE ET ÉQUILIBRE

"Capoeira nao tem raça, Capoeira nao tem cor, Capoeira es no sangue, Capoeira e so amor”. Extrait d'un chant de Capoeira. Crédit photo: Vanessa Iglesias

NEW DELHI (1996 - 2000)

HARMONIE ET SÉRÉNITÉ

"Aux Indes, si vous ne priez pas, vous avez perdu votre voyage. C`est du temps donné aux moustiques. " "Un barbare en Asie" (1933), Henri Michaux. Crédit photo: @magali.in

Expositions


INDIVIDUELLES & ORGANISATION D'EVÉNEMENTS ARTISTIQUES

2019 - TOKYO
  • "Terres", 土. 15 & 16 mars, Asakusa. Collaboration avec Pia Knockaert, céramiste. 19 sculptures présentées.

  • “Stories of Ghosts, Spirits and Souls”,  霊的なものを巡って. 31 mai,1er & 2 Juin. Shin Gallery, Taito Ku. 
Création d'une exposition collective en collaboration avec Fumio Kadoya  céramiste, Armelle Kergall photographe, Haruka Imasho calligraphe, Julie Pelletier chanteuse lyrique et Sophie Mathieu comédienne.
Programmation de 6 performances. 11 sculptures présentées.

2018 - TOKYO
  •  "De la ligne et du trait", 線と線を巡って. 6,7 & 8 Avril, Minami Azabu. Collaboration avec Yukako Matsui calligraphe. Programmation d’une performance de danse Nihon Buyo. 21 sculptures présentées.

2015 - NANTES
  • Exposition individuelle, « Studios du 4 ». 16 sculptures présentées.

 2014 - LONDRES
  •  "Art & Rhythm", Simulator Gallery, Make Space Studios, Waterloo. Collaboration avec Nogabe Randriaharimalala musicien, Florence Gomez photographe, Laurence Causse Parsley peintre. Programmation d’un concert live de Word music. 19 sculptures présentées.

2009 - PARIS
  • "Portes ouvertes des ateliers d’artistes" des villes de Louveciennes, Bougival & La Celle St Cloud. Organisation de l’événement, coordination avec 30 artistes sur 3 sites. Exposante, 20 sculptures présentées.

2007 - PARIS
  • "Les Empreintes corporelles", Espace Lamartine, 75009. Création d’une exposition interactive en collaboration avec Marie Hélène Maisonnier photographe. Performances de lecture à voix haute Frédérique Bruyas et de danse Elise Ricadat & Anne Cécile Grénot de la Cie Bipède. 25 sculptures présentées.

2005 – PARIS
  • « L’essence du voyage », Mairie de Louveciennes. Création d’une exposition collective en collaboration avec Christine Leroux. Programmation d’une performance de capoeira. 25 sculptures présentées.  

2004 – RIO DE JANEIRO
  • « Capoeira », Laranjeiras. Exposition personnelle. Programmation d’une performance de Capoeira. 15 bronzes présentés.

2003 – RIO DE JANEIRO
  • « Bronzes », Galerie Aprasivel, Santa Teresa. Exposition personnelle.14 bronzes présentés.


COLLECTIVES

2017 - TOKYO
  • « Regards croisés» Gallery Space Pause, Iidabashi. Collaboration avec Marie France Page photographe et Christine Beau Peintre. 9 sculptures présentées.

2012 - LONDRES
  • Parallax " The International Artist Fair", 5th édition, Chelsea townhall. 7 sculptures présentées.
  • " Open studios ", Make Space Studios. Waterloo. Collectif de 50 artistes.
  • " Open studios ", Wimbledon Art Studios, Wimbledon. Collectif de 220 artistes.

 2009 - VERSAILLES
  • " Salon d'art ", 3ème édition. Manège Royal du chateau de Versailles. Sélection d’artistes des Yvelines. 8 sculptures présentées.

2008 - VERSAILLES
  • "Artistes dans la rue", 23 ème édition. Place du marché. Stand avec 25 sculptures présentées.

2007- PARIS
  • " D'après nature ou la vérité de l'invraisemblance ". Ateliers de Paris, Mairie du XIIIème.
  • " Salon de Garches ", 50 ème édition, Hôtel de Ville, Garches.
  • " Art Pluriel ", Atelier Grognard, Rueil Malmaison.

2006 - GARCHES
  • " Salon de Garches ", 49 ème édition. Hôtel de ville, GARCHES.
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